去年，藝韻管弦樂協會及香港音樂教育學院邀請我們與小提琴家薛蘇里教授及鋼琴家黃祖麒先生合作，分別演奏梁祝小提琴協奏曲及黃河鋼琴協奏曲。對我來說，重點並不是能夠同時演奏這兩首被譽為近代中樂史上最受歡迎的協奏曲，而是兩位演奏家的優秀演繹，以及他們對音樂的熱誠與執著。能夠與他們同台演出，我感到榮幸，而且興奮莫明。而這兩首樂曲，我們也曾與多位不同演奏家合作，唯獨奏這一次演出令我印象最深刻，感覺最強烈。

現在，我還清楚記得當時排練的情景。薛蘇里教授是一位美國華裔小提琴家，現任洛杉磯愛樂交響樂團終身職位演奏家。他是一位沒有架子的謙謙君子，排練時恰當地提出他對樂團及指揮的意見及要求，使人信服。排練開始時，他拉奏出梁祝開首第一句旋律，聲音甜美，音色飽滿，我已經迷倒了，一邊排練，一邊沉醉在他美妙的音色之中。除了音色之外，他與其他演奏家不同之處，是他對中國音樂的理解。他早期畢業於上海音樂學院，在學時期便有機會接觸大量中國民歌、劇曲等，所以在音樂處理上充滿中國味道。而且拉奏高音區時仍然飽滿有力，更令我佩服。如果要令別人臣服於你，不是靠惡，不是靠權力，只要一出手，拉一句、彈一句，別人一聽，就立即被征服了。這就是一個演奏家的實力，也是他的魅力。演出的時候，我有點擔心自己輪指的雜音及揭譜的雜音會影響他的音色，這是我第一次在演出的時候有這種感覺。

音樂會另一令人期待的節目~黃河鋼琴協奏曲，由指揮家兼鋼琴家黃祖麒演奏，他的演奏音色宏亮、清脆，富於變化，表現力很強，時而氣勢磅礡、時而靈巧細緻。因為他的雙重身份，使他能夠與樂隊同步配合，也能帶動樂團一同前進。演出之前，我是很擔心的。因在之前一天的首次排練overrun，使我錯過了練習的機會。演出當天的下午還有最後一次綵排，可是在七月初我已經花了很長時間安排整個暑假的時間表，時間排得滿滿的，而且學生又要參加隔天的比賽，所以不可能臨時取消課堂呢。所以我在完全沒有綵排的情況下參與這個節目的。因為每一位演奏家的演繹方法都不同，特別是快慢處理也很個人的。因此，演出的時候，我比平常更集中。我聚精滙神地在眾多樂器聲之中，緊緊盯著鋼琴的聲音，跟隨著他的跌宕起伏，完全啟合。時而清翠流動，時而寬廣有力，仿佛我與鋼琴聲融合在一起，是我演過最好的一次黃河鋼琴協奏曲。

後來聽說年青的黃老師，為了準備今次的演出，特意飛到美國向黃河鋼琴協奏曲始祖殷承宗學習及指教，單是這份誠意就令人佩服。我真心希望，將來有機會再跟黃祖麒老師及薛蘇里教授一起合作，演奏更優秀的音樂。

PS 最近得悉黃祖麒老師將於11及12/3舉辦鋼琴獨奏音樂會，期待再聽到他的琴音。Pls pm if you have interest to join me. Cheers!

盧仲瑜 (筆者為中央音樂學院音樂學碩士)
2016-2-14

音樂會以琵琶二字的諧音《Play吧!》命名，顧名思義， 音樂會以輕鬆活潑為主。所以大家不會聽到委婉優雅的文曲，又不會聽到壯烈嚴謹的武曲；換上的是比較多外國的樂曲，包括《Café Suite》、《Let’s Snap》、《Asturias》、《Carmen Overture》、《8-bits》、《時之彩》等；又有比較現代作品，包括吳玉霞的《風戲柳》、陳音的《山之舞》等；相對較「傳統」的有《天山之春》及《龍船》兩首樂曲。當中有重奏及獨奏，節目相當豐富。

音樂會最吸引筆者注意的是樂團所採用的樂器。除了一般常用的琵琶(暫稱為「中音琵琶」)之外，特別訂製了一部「高音琵琶」和一部「低音琵琶」。高音琵琶的定弦是DGAD，比一般琵琶的定弦(ADEA)高純四度;低音琵琶的定弦是EABE，比一般琵琶的定弦低純四度。演奏四重奏的樂曲時，會以高、低音各一部，再加兩部中音琵琶；演奏五重奏時，會再加多一部中音琵琶。對於應否使用高音或低音琵琶，很多人會問：把一般琵琶提高或降純四度後，音域也不見得寛廣很多吧？直接使用柳琴或中阮不是更乾脆嗎？是的，訂造的高音或低音琵琶，合共增加不到十個音，但筆者認為這些琵琶還是很有價值的。在音色方面，如使用柳琴、琵琶及中阮等彈撥樂器一起演奏，是各有各的性格，各有各的音色，所以音色不易統一。在演奏技法方面，琵琶的輪指有如車輪轉動的感覺，還有琵琶的非常規演奏技法，如摘、提、絞弦、滑音等等，用撥彈的柳琴及中阮是不易做到相似效果的。這場音樂會中使用的高音及低音琵琶，因其演奏技巧與中音琵琶完全一致，音色更加統一，同時能夠增強視覺與聽覺效果。

雖然高音及低音琵琶還處於研發階段，未算普及，不過它們是有其藝術價值，應予以推廣。要推廣的話，就離不開創作。就如當年王惠然老師開闢柳琴的時候，除了注重樂器製作的改革之外，亦創作了不少傳遍全國的作品，至今成為柳琴演奏者必彈曲目。所以當有了作品之後，彈奏的人自然更多，慢慢就能普及開來了。是次音樂會中，張瑩老師親自改編了以《十面埋伏》、《彝族舞曲》、《送我一枝玫瑰花》等樂曲組成的五重奏《Play吧！》，又有以《Hard Rock Café》、《Café Rouge》、《Alma De Cuba》組成的四重奏《Cafe Suite》，及以任天堂曾經風靡一時的電子遊戲《俄羅斯方塊》、《孖寶兄弟》、《忍者》等音樂片段串連而成的五重奏《8-bit》，此外還有四重奏《Asturias》及五重奏《Carmen Overture》等。經過張瑩老師重新編配及悉心訓練之後，這些樂曲似乎是為高中低音琵琶度身訂造。演奏者除了能夠較準確地奏出樂曲的原有氣氛外，各個線條清晰可聽又不會互相排斥，而且音色處理得細緻，再加上一些琵琶獨有的演奏技巧，這些都成為了玥──琵琶室內樂團與別不同的特點。

音樂其中一個亮點，是張瑩老師演奏的《山之舞》。香港樂迷對此曲可能比較陌生，不過它是近期在國內很火紅的一首琵琶獨奏曲之一。張瑩老師的琵琶演奏功底扎實，性格豪邁爽朗，演奏的時候又精緻細膩，可謂能文能武。《山之舞》的作者陳音借用了貴州民間曲調以及西洋的作曲技巧，使樂曲充滿中國風味之餘又不失時代感。加上張瑩老師的演繹，音色變化萬千，收放得宜，將貴州人民平淡純樸的民風及活躍好動的原始氣息，演繹得淋漓盡致。《風戲柳》是由當代琵琶演奏家吳玉霞老師創作的，樂曲雖短卻採用了多種琵琶演奏技巧，特別是大量非常規演奏技法的使用，不是一般琵琶門外漢所能運用自如的。樂曲充份發揮了琵琶各個音區的不同音色，除了打音及滑音外，又用了多種不同的虛滑，再加上對摘音的靈巧運用，使樂曲增添不少趣味。黃翎欣老師是一位舞台經驗豐富的年青演奏家，她演奏得乾淨俐落，沒有一個多餘的音，充滿自信，全曲一氣呵成。另一邊相，採用了混合調性的琵琶獨奏《時之彩》，看似具體卻相當抽象，樂曲音響色彩豐富，迭宕起伏，富有動感。增減音程的便用及複雜多變的節奏增加了樂曲的難度，留給演奏者很大的空白與表現空間，對於一般聽眾來說不易解讀。演奏者是演藝學院學生陳諾鏘輪指出色而且技術勝任，期望他能繼續努力探索與沉澱，將《時之彩》的演繹推向更高境界。

在張瑩老師的嚴格訓練下，全場音樂都背譜演奏，當中最困難的應該是重奏的低音聲部，因低音聲部通常變化比較少，能全場背譜實在令人佩服，相信各位在練習過程必定花了不少心血與時間。音樂會轉場快捷，流程簡潔，沒有悶場；而且各位演奏者的服裝以白色為主，配合輕鬆活潑的主題，出場時各人表現冷靜及自信，這些也能提升整場音樂會的觀賞度。唯一美中不足，是音樂會的選曲以輕鬆活潑為主，所以大部份樂曲均短少精幹，如果結尾能安排一首較長的重奏曲，音樂會便可給人更完滿的感覺。在此希望玥──琵琶室內樂團及張瑩老師繼續努力，創作及演奏更多新鮮及優質的琵琶音樂，讓一眾琵琶人能夠大飽耳福，也藉此吸引更多人學習琵琶、喜愛琵琶。

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最後一場演出的綵排

負責中樂團的關老師辦事能力很高，而且很有心，感謝她幫忙協調及聯絡各方，大大增加樂團團員及家長的凝聚力。而且她是懂音樂的，每次她總能在繁忙密集的時間表中，安排足夠的練習次數，讓學生能夠準備好每次的比賽與表演。經過這麽多年的合作，我們也變得很合拍呢。就連學校工友也很友善，經常幫忙搬運樂器，越做越熟手。

我們準備好出發去演出

家長是我見過最團結的，他們會落手落腳幫忙搬運樂器，我們在台上表演，他們在台下打氣。上次比賽當我指揮完在台上躹躬時，聽到台下一片歡呼聲。落台才知道，那是家長為我們打氣呢。這次比賽我們成為了黑馬，獲得冠軍。獲得冠軍就少不了開party慶祝，各位家長會準備美味的食物，包括cheese cake，三文治，炒飯，雞翼，沙律，楊枝金露，芒果西米露，白果腐竹蛋糖水，啫喱糖等等，令人回味。

慶祝比賽冠軍的祝捷會，家長細心用藍梅砌成”第1名”的芝士蛋糕。

各位中樂團團員，雖然Miss Lo平常很惡又嚴肅，不過我是真心喜歡你們的。我們最近幾年經常在比賽獲得冠軍，我欣賞你們沒有因此自滿，沒有沾沾自喜，欣賞你們仍能夠虛心學習。就算同一首歌，練完又練，演完又演，大家都有追求更卓越的熱誠，能夠做到今次比上次好，次次進步。我為們你們感到驕傲!

比賽中嬴得冠軍，獲邀在頒獎禮上表演。

曾經有兩個同學在排練時經常互相投訴，最近他們終於明白，其實他們都互相需要大家，沒有再投訴了。曾經有同學調音時經常斷線，甚至整部琴散開似的，時常要我浪費很多時間在他身上，現在他已可以幫其他同學調音了。曾經有一位同學總是跟不上拍子，校長幾乎要把他換調，最後幸好有他在，才能將樂團的氣氛推向高潮。曾經有一位同學很關心別人需要，每次都幫我準備好一枝已經調好音量的咪放在譜架上。曾經有一位同學，只要有他在，整個樂團都穩定下來，而他的音樂感也讓我讚嘆。曾經有一位同學想買一枝新的笛子，我在琴行幫他挑選好笛子後，他露出愉快的表情。 曾經有一位同學在樂團排練時哭著說跟不上，經我鼓勵後，她不哭了，後來還成為了大師姐帶領著其他同學。曾經每當我步入禮堂，多個醒目的面孔會望向我，紛紛親切地向我打招呼，Miss Lo! Miss Lo! 他們的聲線高低起伏，交織成優美的旋律。這些都已經成為過去，是令人緬懷的過去。

這是最後一節課呢

不過大家不要擔心，雖然過去令人緬懷，但未來也是令人期待的。我期待看到各位同學的成長，變得成熟、懂事、有修養、有責任感、有學識、能夠獨立思考，繼續學習音樂，熱愛音樂，讓音樂帶給你美好的生活。而我也期待自己新的轉變，新的機會。曾經有人對我說：放手後你會發現世界變得很大，是的，原來真的很大，我對未來感到興奮雀躍。所以大家不要因為我的離開而感到難過，我會活得更加好的。

感謝你們帶給我美好的回憶！

感謝校長，老師，家長及同學，在我離開前為我舉辦歡送會，精心製作美味的食物，送給我禮物，又有同學畫了一張咭漂亮的咭給我，我會好好保存大家的心意。謝謝大家! 再見!

感謝各位為我籌備歡送會

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《新民樂藝術分享演奏會》在七月三十一日於上環文娛中心演講廳完滿演出，是次音樂會由香港新民樂促進會主辦，以新的理念，從新的角度，以當代人的理解方式和審美角度，用新的詮釋手法傳承經典，創作新音樂。是次音樂會主要由新二胡音樂人李軍先生、香港中樂團琵琶首席張瑩小姐、雙碩士古箏演奏家萬幸小姐擔綱演出。對演奏家而言這是一場輕鬆而又富新鮮感的演出，對中國音樂而言又是一個突破性的新發展，並帶給在場每一位觀眾一個愉快又美好的晚上。

香港新民樂促進會作為一間民間非牟利音樂文化推廣機構，以新的理念及角度探索中華民族文化藝術，推動中樂藝術的多元化創新發展，將傳統與現代、中方與西方共冶一爐，發展出一種能與聽眾產生心靈共鳴的民族音樂。音樂會選奏了多首經典名明，包括《二泉映月》、《良宵》、《十面埋伏》、《彝族舞曲》、《西部主題隨想曲》、《陽關三疊》、《滄海一聲笑》等；又有森巴音樂《Samba Para Dos Damitas》、日本音樂《月、火、水、木、金、土、日》、流行曲《煙花易冷》等，有傳統又有現代，有中樂又西樂。

音樂會打頭陣的是香港新民樂促進會藝術總監、新二胡音樂會人李軍先生，演奏膾炙人口的二胡名曲《二泉映月》。此曲柔中帶剛，表現作者阿炳心中無限悲涼，李軍先生恰當地演奏出原曲的味道。而李先生親自為樂曲配上電子伴奏，選用了小提琴、大提琴等樂器製作了一首非常優美的錄音。畢竟李軍先生是中央音樂學院作曲系畢業，師從牟洪教授學習作曲理論，作曲技巧是不容置疑的，但伴奏的優美意境似乎與獨奏展現的凄慘氣氛不太配合。

音樂其中一個獲得不少掌聲的節目，就是表現楚漢相爭中以漢軍為主觀描寫垓下之戰的琵琶獨奏《十面埋伏》。張瑩小姐以簡潔熟練的手法重新演繹這首古曲，將人的吶喊聲、馬的嘶叫聲、刀槍的碰擊聲以不同手法呈現，音色變化豐富，抓緊在場觀眾的心。《彝族舞曲》取材於雲南彝族《海菜腔》、《烟盒舞》，以抒情優美的旋律，粗獷强烈的節奏，描繪了彝家山寨迷人的夜色和人們歡樂舞蹈的場面，音樂富有濃郁的民族特點。李軍先生為此曲精編配了電聲伴奏，為樂曲增添不少美感。但曲中有不少自由部份，配上預先錄製的伴奏，琵琶的表現力受到局限，如果可以改為現場伴奏，效果可能會更為理想。

《西部主題隨想曲》是近代一首高難度的古箏獨奏曲之一，萬幸小姐的演奏粗獷豪邁又不失柔婉細膩，盡顯濃郁的西域風情。此曲一般會配以手鼓伴奏，今次萬幸小姐嘗試以BEAT BOX(節奏口技)來即興為古箏伴奏，給觀眾耳目一新的享受。在BEAT BOX的控托下，古箏演奏得揮灑自如，兩位演奏者相當享受整個演出過程，擦出不少火花。日本作曲家吉松隆創作的古箏曲《月、火、水、木、金、土、日》原名《すばるの七ツ》，由七首不同風格的小曲組成，表達了作者對歷史、空間和時間的不同理解。這是一首高難度的古箏曲，考驗演奏者的古箏演奏技巧、音色控制和音樂理解。萬幸小姐為每首小曲配上文字，使觀眾更能產生共鳴。演奏時而輕快活潑、時而優雅詩意，全曲奏得乾淨俐落。

總體而言，在場觀眾都被幾位演奏家的精湛技藝所吸引，掌聲不絶，也能夠使聽眾產生心靈共鳴。唯一美中不足，是為了配合伴奏錄音的關係，每件樂器都必需依靠擴音設備才能保持音量平衡，所以台上放置了多枝收音咪，顯得有點混亂。不過有一點不能不說的，是李軍先生對音樂的付出與努力，身體力行，用心作曲及編曲，又盡心盡力組織音樂會，這份精神是值得敬佩的。

[1] 人類的音樂 [美]耶胡迪‧梅紐因 柯蒂斯‧W‧戴維斯著2004年版P58

[2] 詹靜漪：「新民樂」的路該如何走下去？ 光明日報 2012-10-21

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每當我安排學生參加比賽，有些學生會比較抗拒，原因是怕落敗；而有些家長的反應是如果獲獎機會不高，就不要浪費金錢與時間參加了。其實參加比賽，對學生有很多得益。其一，在準備比賽的練習過程，有一個清晰目標，在比賽前一定要彈好參賽曲，練習自然更上心。其二，老師也會比平常要求得更細緻，一個音一個音去改善，長遠來說可提昇音樂表現力。其三，無論做什麼，大部份學生都怕站在台上，害怕成為焦點，多參加比賽及表演有助訓練膽量，增強自信心，有自信將來做什麼事都容易成功。其四，參加比賽也可令學生了解自身實力，也可了解同齡或同級同學的實力，知己知彼。所以多參加比賽，對學生有益無害。

二十世紀初期，練習曲通過中西方文化交流逐步受到國人的重視，並在之後的教學過程中得到應用。最早在我國開創中國樂器專業化教學先河的是劉天華先生及朱英先生，劉天華創作琵琶獨奏曲三首、練習曲十五首，填補了中樂缺乏練習曲的空白。他們為中國樂器教學專業化的轉型作出了初步的嘗試與努力。二人所編寫的專業教材，將練習曲及樂曲融為一體，讓中國樂器專業化教學向前邁進了一大步。

1956年中央音樂學院開設民樂專業，從此建立起了一個新型的中樂專業教育體系。音樂學院以繼承與保護傳統音樂為根本方針，聘請國內優秀的音樂人才，建立完整的學科體系及完備的教學模式。浦東派第六代傳人林石城先生應邀前往任教，從此開始其長達六十多年的教學探索。在這項關係著琵琶藝術發展的重要事業中，他創作了大量的琵琶練習曲，配合樂曲進行教學，致力使琵琶教學模式規範化、科學化及系統化。林先生經過多年的實踐與總結編寫了《琵琶三十課》、《琵琶基本指法練習》、《琵琶練習教材》、《琵琶教學法》、《琵琶練習曲選》等教材。這些教材具有極高的學術價值，書中非常系統地論述了練習琵琶左右手各種指法的步驟和方法。

出生於音樂世家的湯良洲先生於八十年代編著了《琵琶新演奏法》，是一本比較全面而系統的教材。該書收錄了適合初學者的基礎練習，以至高難度的練習曲，全面性地包含了各類輪指、換把、過弦、模進、自由把位練習等。此外，還附有四首小型獨奏曲。適合初學者及有意提昇琵琶基本功者進行系統性的訓練。

劉德海先生非常重視練習曲在琵琶學習中的重要性，他創作和編寫了大量的琵琶練習曲，於1994年出版了《每日必彈琵琶練習曲》，為其嘔心瀝血之作。這本曲集是從他創作的大量練習曲中精選出來，具有代表性的佳品。書中收錄了45首練習曲，對琵琶不同的指法進行了科學的訓練。練習曲有一定難度，比較適合有一定程度的琵琶演奏者。本人任職琵琶老師之前，曾對此書中的練習曲日夜練習，不知不覺中進步及獲益良多，所以非常感謝劉德海先生付出的心血。

去年，陳濟略先生所著《琵琶音階琶音練習曲：簡譜、五線譜雙版本》，開創性地用線譜循序漸進地編排了九個調，十三首高難度音階練習，具有多功能的訓練作用。適合演奏級或以上演奏者修習，提高其演奏技巧。本書亦可協助琵琶演奏者練習視奏五線譜，以配合現代音樂作品的發展需要。

現今很多學生都不喜歡彈奏練習曲，認為無聊無趣。所以每當學到比較高級的樂曲，就可能會遇到瓶頸。由於琵琶藝術的不斷發展，彈奏的力度、速度、技巧和樂曲表現內容都有了更高的要求，練習曲的訓練也必然成為我們提高演奏技巧不可缺少的重要手段。大部分練習曲都是針對性的練習，通過重複進行某種單項練習，可以從中學會、鞏固或改進某種彈奏技巧和方法。練習曲的訓練通常都是純技巧練習，沒有旋律、節奏或樂曲表現方面的負擔，我們就能將更多注意力放在準確掌握「觸弦角度」、「力度控制」及「音色追求」，從而提升訓練效率。所以要打好基礎，必須要每天練練習曲，才能使技術、技巧不斷進步。

本書收錄了本人從諸位琵琶演奏家及老師身上學到的練習曲，當中包括：潘娥青老師、張瑩老師、劉德海老師、俞良模老師、嚴文明老師及邱少彬老師等，部份是我在教學過程中創作的練習，主要分為活指、過弦、換把、彈挑及輪指，並附有練習提示。本書所選的練習曲並不是太複雜，但都是我認為最有效果及經常練習的，因此本書命名為「我最喜愛的琵琶練習曲」。希望我的學生或者其他琵琶演奏者都愛彈奏琵琶練習曲，每天練習，日日進步！

盧仲瑜老師

29/3/2015

參考資料：李 潔：論練習曲在琵琶學習中的重要性《黃河之聲》2013-11-16第16期

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歡迎來到盧仲瑜老師的個人網頁！在這裏，你可以找到很多關於中國音樂的資訊，當中包括了我所寫的學術文章，還有我所演奏的音樂。希望你喜歡！

Welcome to Ava Lo’s website. Here, you can find many informations about Chinese Classical Music, inculding my scholarly writings, my performance etc. Hope you enjoy it!

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