十四世紀的歐洲出現了新藝術(Art Nova)一詞,是指當時14世紀後期,作曲家們普遍把音樂搞得愈加複雜,節奏扭曲,旋律怪誕,達到只有最專業的樂手才能演奏的高難程度,這種新音樂被菲利普‧德‧維特里冠以「新藝術」的美名(Art Nova),他本人也是這方面的一名領頭作曲家和理論家[1]。九十年代後期,在中國出現了「新民樂」一詞。「新民樂」的定義可以簡單的概括為:在傳統民族音樂的基礎上,融入西方作曲技法、現代媒體技術及現代音樂概念的一種新的音樂演奏形式[2]。「新民樂」自出現以來,在學術界產生了很大的爭議,但是在這強烈的爭議聲之中,還是有人站出來,以身體力行來證明民族音樂走這一條路是正確的。
《新民樂藝術分享演奏會》在七月三十一日於上環文娛中心演講廳完滿演出,是次音樂會由香港新民樂促進會主辦,以新的理念,從新的角度,以當代人的理解方式和審美角度,用新的詮釋手法傳承經典,創作新音樂。是次音樂會主要由新二胡音樂人李軍先生、香港中樂團琵琶首席張瑩小姐、雙碩士古箏演奏家萬幸小姐擔綱演出。對演奏家而言這是一場輕鬆而又富新鮮感的演出,對中國音樂而言又是一個突破性的新發展,並帶給在場每一位觀眾一個愉快又美好的晚上。
香港新民樂促進會作為一間民間非牟利音樂文化推廣機構,以新的理念及角度探索中華民族文化藝術,推動中樂藝術的多元化創新發展,將傳統與現代、中方與西方共冶一爐,發展出一種能與聽眾產生心靈共鳴的民族音樂。音樂會選奏了多首經典名明,包括《二泉映月》、《良宵》、《十面埋伏》、《彝族舞曲》、《西部主題隨想曲》、《陽關三疊》、《滄海一聲笑》等;又有森巴音樂《Samba Para Dos Damitas》、日本音樂《月、火、水、木、金、土、日》、流行曲《煙花易冷》等,有傳統又有現代,有中樂又西樂。
音樂會打頭陣的是香港新民樂促進會藝術總監、新二胡音樂會人李軍先生,演奏膾炙人口的二胡名曲《二泉映月》。此曲柔中帶剛,表現作者阿炳心中無限悲涼,李軍先生恰當地演奏出原曲的味道。而李先生親自為樂曲配上電子伴奏,選用了小提琴、大提琴等樂器製作了一首非常優美的錄音。畢竟李軍先生是中央音樂學院作曲系畢業,師從牟洪教授學習作曲理論,作曲技巧是不容置疑的,但伴奏的優美意境似乎與獨奏展現的凄慘氣氛不太配合。
音樂其中一個獲得不少掌聲的節目,就是表現楚漢相爭中以漢軍為主觀描寫垓下之戰的琵琶獨奏《十面埋伏》。張瑩小姐以簡潔熟練的手法重新演繹這首古曲,將人的吶喊聲、馬的嘶叫聲、刀槍的碰擊聲以不同手法呈現,音色變化豐富,抓緊在場觀眾的心。《彝族舞曲》取材於雲南彝族《海菜腔》、《烟盒舞》,以抒情優美的旋律,粗獷强烈的節奏,描繪了彝家山寨迷人的夜色和人們歡樂舞蹈的場面,音樂富有濃郁的民族特點。李軍先生為此曲精編配了電聲伴奏,為樂曲增添不少美感。但曲中有不少自由部份,配上預先錄製的伴奏,琵琶的表現力受到局限,如果可以改為現場伴奏,效果可能會更為理想。
《西部主題隨想曲》是近代一首高難度的古箏獨奏曲之一,萬幸小姐的演奏粗獷豪邁又不失柔婉細膩,盡顯濃郁的西域風情。此曲一般會配以手鼓伴奏,今次萬幸小姐嘗試以BEAT BOX(節奏口技)來即興為古箏伴奏,給觀眾耳目一新的享受。在BEAT BOX的控托下,古箏演奏得揮灑自如,兩位演奏者相當享受整個演出過程,擦出不少火花。日本作曲家吉松隆創作的古箏曲《月、火、水、木、金、土、日》原名《すばるの七ツ》,由七首不同風格的小曲組成,表達了作者對歷史、空間和時間的不同理解。這是一首高難度的古箏曲,考驗演奏者的古箏演奏技巧、音色控制和音樂理解。萬幸小姐為每首小曲配上文字,使觀眾更能產生共鳴。演奏時而輕快活潑、時而優雅詩意,全曲奏得乾淨俐落。
總體而言,在場觀眾都被幾位演奏家的精湛技藝所吸引,掌聲不絶,也能夠使聽眾產生心靈共鳴。唯一美中不足,是為了配合伴奏錄音的關係,每件樂器都必需依靠擴音設備才能保持音量平衡,所以台上放置了多枝收音咪,顯得有點混亂。不過有一點不能不說的,是李軍先生對音樂的付出與努力,身體力行,用心作曲及編曲,又盡心盡力組織音樂會,這份精神是值得敬佩的。
[1] 人類的音樂 [美]耶胡迪‧梅紐因 柯蒂斯‧W‧戴維斯著2004年版P58
[2] 詹靜漪:「新民樂」的路該如何走下去? 光明日報 2012-10-21